Trilha de ‘Big Little Lies’ traz pistas sobre trama da série
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Trilha de ‘Big Little Lies’ traz pistas sobre trama da série

(Essa matéria contém spoilers sobre a 2ª temporada de "Big Little Lies")

Se os momentos finais do quarto episódio da série “Big Little Lies” trazem aos telespectadores alguma indicação, há apenas quatro palavras para descrever o futuro de Bonnie, interpretada pela atriz Zoë Kravitz: “Você está em perigo, garota”. Depois que a mãe de Bonnie, Elizabeth (Crystal Fox) sofre o que os médicos acreditam ser um derrame, ela acorda nos instantes finais do episódio e tem uma visão: sua filha Bonnie flutuando no oceano.

A cena é pontuada com uma capa reformulada de Timmy Thomas, "Why Can't We Live Together", quando o episódio chega ao fim, prevendo os três capítulos finais de Bonnie. A visão de Elizabeth aponta uma mudança no enredo de “Big Little Lies”, e isso ocorre também porque o produtor executivo Jean-Marc Vallée não usa as músicas da série como uma mera trilha sonora — elas fazem parte das vidas e mentes do personagem.

Zoë Kravitz, a Bonnie de 'Big Little Lies' / Divulgação / HBO
Zoë Kravitz, a Bonnie de 'Big Little Lies' / Divulgação / HBO

Enquanto Bonnie flutua no abismo, a música parece estar tocando em um nível inconsciente."No final do quarto episódio, estávamos procurando uma pista para terminar ... Mas de uma maneira que também pudéssemos ter a sensação de que algo misterioso está acontecendo", explica Vallée. "Estamos nos perguntando O que diabos é isso? O que ela está vendo? Quais são essas visões?"

A segunda temporada passou muito tempo nas mentes de seus personagens, sejam os sonhos de Madeline e Celeste ou as visões de Elizabeth, e bem ao estilo “Big Little Lies”, até mesmo essas cenas ganham um fundo musical.

Simon Astall, da Earworm, responsável pela supervisão musical de “Big Little Lies”, mas que acaba fazendo um trabalho conjunto com o próprio Jean-Marc Vallée, aponta o uso da música como mais uma extensão de seus personagens. O que começou como trilha sonora de uma série de TV se tornou um fenômeno próprio, mas o significado é mais profundo do que apenas uma lista de reprodução forte. Simon e Jean-Marc conversaram com a “Esquire” sobre a música da segunda temporada, como usá-las para entrar nas cabeças das personagens e que pistas poderiam ter aqueles que a ouvissem com atenção suficiente.

A ideia de apresentar música de forma tão destacada é aquela que a Vallée herdou da primeira temporada. Mas usá-la para se lançar na psique de um personagem é algo um pouco mais novo na segunda temporada. Mesmo que uma música pareça tocar em nenhum lugar, Vallée e sua equipe de edição garantem que ela esteja fundamentada na realidade.

No começo do terceiro episódio, como Bonnie recorda no passado com sua mãe, "Shake Sugaree" de Elizabeth Cotten toca em sua cabeça, quando em tempo real, é na verdade Elizabeth cantando como uma canção de ninar para a filha de Bonnie, Skye. "É entrar em seus pensamentos e suas mentes e ver o que eles pensam", explica Jean-Marc Vallée. Mas o processo é mais do que apenas ligar músicas de uma cena para outra.

Produtor executivo, depois de dirigir toda a primeira temporada, dá a última olhada na playlist da atual, garantindo uma coerência musical. Mas no início do processo, Simon começou a traçar o curso para os tipos de músicas que poderiam ser incorporadas posteriormente.

“A forma como começamos foi que tínhamos playlists diferentes para cada personagem, com pensamentos de onde elas poderiam estar em suas vidas”, explica Simon. Conforme as gravações chegam à sala de edição, os editores têm uma seleção para escolher. Em alguns casos, as escolhas iniciais persistem a longo prazo.

A primeira temporada contou com a recorrência de "Papa Was a Rolling Stone" na vida de Jane (Shailene Woodley) – um ajuste adequado quando ela se aproximou para identificar seu estuprador e pai de seu filho, Ziggy.

Na segunda temporada, Renata (Laura Dern) tem sua própria música tema em "What Becomes of the Brokenhearted". O criador da série, David Kelley escreveu a faixa para a história no episódio dois, mas, ao dar seus últimos retoques na temporada, Jean-Marc Vallée teve uma ideia. "Nós pensamos ‘por que não colocá-lo enquanto ela está dirigindo no primeiro episódio e depois tê-lo em seu carro novamente?’", lembra o produtor executivo.

O resultado é uma lição magistral de contar histórias. Enquanto o primeiro episódio apresenta a música em um inócuo passeio de carro, no segundo, ela volta, quando Renata encerra a discussão com seu marido Gordon.

Esses pequenos truques tornam a música de “Big Little Lies” uma das personagens mais interessantes da série. Como um retorno picante de Chloe, cada escolha de música lança um pouco de comentário na história, seja na mente de um personagem ou no streaming de seus laptops. O uso particular da música e sua colocação nos sonhos e visões dos personagens da série continuarão a evoluir durante o resto da temporada, com Willie Nelson e Leon Bridges rastreados para episódios posteriores.

Ah, e Roy Orbison. Roy Orbison vai desempenhar um papel importante. "Toda vez que cortamos para a casa de Mary Louise (Meryl Streep), ela está ouvindo a música de Roy Orbison. Ela está no Roy", explica Vallée. "Nós tivemos Elvis na primeira temporada, e agora estamos tendo Roy Orbison. Ele é mais do lado negro".

Roy Orbison vai embalar cenas com Mary Louise (Meryl Streep) / Divulgação / HBO
Roy Orbison vai embalar cenas com Mary Louise (Meryl Streep) / Divulgação / HBO

Quanto ao destino de Bonnie enquanto ela flutua no oceano durante a assombrosa canção final do quarto episódio e isso ainda está no ar. Mas como Elizabeth continua a ter visões, a música de “Big Little Lies” se torna uma previsão potencial do que está por vir. A única questão é: existe alguma maneira de pará-lo?

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